Посмотрела вечер памяти Владимира Высоцкого и как-то грустно мне стало. Все-таки был замечательный поэт и человек. И песни его всегда звучат актуально и ипронзительно. Вот эта песня мне больше всего нравится:

Всех с наступающим новым годом!!! Пусть этот год принесет вам много много радостных событий, прекрасных изменений и ярких впечатлений!!!

 

 

Если выразить одной фразой - то фильм о невозможности быть человеком!
В последнее время вышло множество фильмов о том, что как мы себя выживаем и как мы выжигаем все вокруг. Этот фильм тоже об этом, но...посмотреть этот фильм нужно только из-за мира этой планеты, который просто завораживает и заставляет протягивать руку в попытках потрогать эти фееричные растения и неверотяных существ, яркие расцветки которых вписываются во всеобщую гармонию. Аплодирую фантазии автора и преклоняюсь перед теми, кто сделал этот мир таким живым, ярким и захватывающим. Закрывая глаза я вижу ночной лес Пандоры, такой невероятно красивый и поражающий, напоминающий одновременно мультфильмы Принцессу Мононоке (Хао Мидзаяки) и Долину папоротников (Дисней).Это тот в лес в котором я никогда не побываю, но всегда буду хотеть.
И хоть концовка предсказуема,и фильм длинноват, он держит тебя в свох "голубых" ручках и отпускает до самого конца. Это фильм, который стоит посмотреть!
 

Давно собиралась почитать что-нибудь у Пелевина, только руки не доходили. Вот наконец-то добралась и почитала "Чапаев и пустота". Я в восторге! Читается на одном дыхании. А вот что об этом пишут на интернет-просторах:

Роман Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» считается одним из самых сильных произведений автора. Более того, многие считают, что следующие книги Пелевина «выросли» из этого романа, так или иначе перекликаются с ним.

«Чапаев и Пустота» был написан в 1996-м году, в 1997-м году произведение номинировалось на получение Малого Букера. Известно, что данное произведение входит в обязательную программу филологических ВУЗов России. Эта книга уникальна, неповторима, гениальна; она — неопровержимое доказательство того, что и сегодня в России могут появляться действительно талантливые авторы. Однако в то же время именно с появлением «Чапаева и Пустоты» Пелевин из категории «практически гениальных» писателей перешел в ряды «модных» авторов. Вероятно, это связано с огромной популярностью романа — на протяжении нескольких лет после первой публикации им зачитывалась вся страна.

Рассказывая об этой книге, Пелевин отмечал, что она — первое в истории мировой литературы произведение, сюжет которого развивается в абсолютной пустоте. Конечно, это не совсем так: персонажей окружают яркие декорации, они находятся во вполне определенном времени (временах) и даже эфемерной, эмоциональной пустоты в книге нет.

«Чапаев и Пустота» рассказывает читателю о поэте Петре Пустоте, который пребывает в психиатрической лечебнице. Центром сюжета становятся его взаимоотношения с Василием Чапаевым и окружением последнего. Действие развивается одновременно в двух временных параллелях: в начале 1990-х годов (в психиатрической клинике) и в 1919-м году (в революционной России, эта линия описывает отношения Пустоты с Чапаевым). В романе есть и второстепенные сюжетные линии, заслуживающие не меньшего внимания, — это истории соседей Петра по палате. Эти истории перемежают основную сюжетную линию, никак не перекликаясь с ней.

Чапаев на протяжении всей книги ведет Пустоту к просветлению и довольно скоро становится для поэта духовным учителем. Уже из этого описания понятно, что «Чапаев и Пустота» — это сплетение самых невероятных персонажей и ситуаций. При этом мастерство Пелевина настолько велико, что ни один из элементов этого сплетения не выбивается из общей канвы.

Применительно к этому роману часто используется выражение «русский дзен». Действительно, Пелевин является адептом дзен-буддизма, для него дзен становится не только красивой формой или вспомогательным инструментом для создания сюжета — эта философия лежит в основе всего романа, является базой, на которой выстроено все повествование.

Критики сочли, что «Чапаев и Пустота» написан в стиле постмодернизма. Интересно, что нередко о Пелевине нередко говорят как об авторе, вышедшем на высшую стадию постмодернизма. В то же время в «Чапаеве и Пустоте» он использует приемы, ставшие «классическими» для этого течения: гротеск, литературное заимствование, пародию. Однако он умудряется применять их достаточно «качественно», совершенно не являясь новатором стиля.

В целом критики очень положительно приняли «Чапаева и Пустоту». Многие говорили о том, что роман обладает великолепным сюжетом, его герои являются яркими и запоминающимися, а сама манера изложения, свойственная автору, не способна кого-либо оставить равнодушным. Одновременно с этим находились рецензенты, указывавшие на стилистические огрехи автора, в частности на постоянные повторы глагола «быть» и чрезмерную увлеченность прилагательным «который». Впрочем, роман это практически не портит, во всяком случае, такие недостатки не являются фатальными для него, что подтверждают огромные тиражи и не ослабевающий интерес к данному произведению.
 

Всегда поражалась таланту этого актера! Как можно настолько перевоплотиться и гениально сыграть как князя Мышкина в "Идиоте", так и явного отморозка в "Охоте на пиранию"?!
Нашла интересную статью про Миронова. Не могу с вами не поделиться.

Каждый новый фильм с участием Евгения Миронова - тайна. Контур двери, открытой в темную комнату. И неизвестно, кто выйдет из нее на этот раз - влюбленный романтик, беспринципный бандит или истеричный чудак... Евгений Миронов любит перевоплощаться и каждой новой ролью перечеркивать уже сложившийся у зрителя образ. 

Евгений Витальевич родился в семье рабочих в Саратове. Сам Миронов утверждает, что с детства мечтал стать актером из-за своей врожденной стеснительности. Он очень хорошо помнит первый опыт выхода на сцену - мальчик пел песню про умирающего комсомольца, а зрители хохотали и ерничали. Ему ничего не оставалось, как доказать себе, что из зала он может услышать и аплодисменты.

Вопреки своим комплексам, вопреки невероятному страху сцены в четырнадцать лет Миронов принял твердое решение стать актером. Это был вопрос принципа и вызова своей слабости. Окончив восемь классов, он ушел из школы. Но так как в московские вузы четырнадцатилетних не принимали, поступил в Саратовское театральное училище.

Такой силе воли и стремлению к победе стоит поучиться многим актерам. Евгений Миронов преодолел свой страх и стал лучшим студентом на курсе. Неудивительно, что, окончив обучение, он добился встречи с Олегом Табаковым. Тот отметил одаренность юноши и принял его на второй курс Школы-студии МХАТ.

Однако робость неоднократно осложняла ему жизнь. Миронов прогуливал занятия, потому что стеснялся однокурсников. Упустил главную роль в фильме «Иди и смотри», хотя его уже утвердили, - побоялся сказать об этом руководителю курса.

Но дорогу осилит идущий. В 1988 году состоялся его дебют в кино. Он сыграл любовника жены в фильме «Жена керосинщика». Фильм не стал событием, второстепенные роли в нескольких следующих фильмах («Делай - раз!», «Женщины, которым повезло», «Перед рассветом») также не принесли желаемого успеха. Миронову необходимо было раскрыться.

Что он и сделал в своей следующей работе - картине «Затерянный в Сибири» Александра Митты. Эмоции, трагизм, боль... Взрывные чувства стали визитной карточкой актера, определили его ампула. За этим фильмом моментально последовало следующее заманчивое предложение - от Валерия Тодоровского. На этот раз ему предстояло сыграть в фильме «Любовь», который и прославил актера.

«После фильма «Любовь» я был ну просто золотой мальчик, - вспоминает Миронов. - Призы сыпались как из рога изобилия, и когда очередной приз задерживался, я слегка недоумевал, но, в конце концов, он всегда падал в руки. Что бы я ни сыграл, журналисты пели дифирамбы...»

С каждым новым фильмом Миронов становился все заметнее. Порой агрессивный, порой безмерно тихий, несуразный и зажатый... Теперь он мог позволить себе выбирать именно ту роль, которая покажет его с новой стороны. И эта роль не обязана быть главной. «Я не тот артист, которому режиссер что-то ДАСТ или не ДАСТ играть. Я достаточно взрослый мальчик и сам знаю, что мне делать», - заметил он в одном из интервью.

Лучшей ролью Евгения Витальевича одно время считалась роль Николая Иванова в картине «Мусульманин». Но уже в 2002 году эстафетную палочку перехватил князь Мышкин из сериала «Идиот», ставшего, пожалуй, лучшим современным сериалом.

Однако первый съемочный день «Идиота» был провальнее некуда. Вся съемочная группа засомневалась в успехе мероприятия и пригодности Миронова на роль Мышкина. Режиссер Владимир Бортко не мог понять актера, не разделял его взглядов на эту работу. Но уже через неделю Евгений Витальевич смог почувствовать своего героя и позволил ему пожить в своем теле.

После этой картины появилось немало слухов о тяжелом характере актера. Но, к огромному сожалению любителей желтой прессы, непокорность и своеволие Миронова всегда обоснованы: «У нас было мало времени. Из-за этого я был вынужден вступать в конфликты. Однажды нужно было быстро начинать снимать - пока не взошло солнце, но я настоял на том, что мы не готовы к этой съемке и снимать нужно на следующий день, когда лучше подготовимся. Такие роли нельзя играть в суете. В последние съемочные дни я не выходил из кадра двадцать два часа. У меня тек грим, отклеивались усы и борода. Это были самые сложные сцены, я снимался с нашатырным спиртом. Но необходимость мобилизоваться помогала».

Блестящая роль в «Идиоте» позволила назвать Евгения Миронова одним из выдающихся актеров современности. Но он не привык держаться за однажды достигнутый успех. И стремится удивлять, шокировать, волновать, очаровывать зрителя. Продолжает ли Евгений Витальевич доказывать себе что-либо и преодолевать душевные надломы? Кто знает, кто знает... Но если это помогает ему создавать свои гениальные образы, то внутренняя борьба только к лучшему.